Die dritte Ausgabe der Ausstellung „RÉVÉLATION(S)“, organisiert vom Verein „L’EncreDéliivre“, findet demnächst vom Dienstag, 10. bis 26. Mai 2022, in der Galerie Marie de Holmsky im 6. Arrondissement von Paris statt.

 

Der Verein setzt seine Aktivitäten fort, um die Schaffung und Förderung junger Künstler zu unterstützen.

Wie in den beiden vorherigen Ausgaben wird es eine Gelegenheit für reichhaltige künstlerische Begegnungen mit jungen Talenten und großen kreativen Entdeckungen sein.

 

Die sieben ausgewählten jungen Künstler drücken sich frei aus, erkunden verschiedene Welten und offenbaren ihre Sensibilität. Sie verwenden unterschiedliche Techniken und Medien: Aquarell, Öl, Filzstifte, Siebdruck ... auf ebenso unterschiedlichen Trägern, Leinwand, Holz, Papier, Metall.

 

Die Reflexion des Künstlers überlagert das materielle Werk und entführt den Betrachter in ein persönliches, originelles Universum, das zum Nachdenken anregt, unsere Zeit in Frage stellt und auch unsere Vorstellungskraft anregt.

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Alyssa JOS

 

Alyssa Jos hat ihre einzigartige Sensibilität schon immer mit den traumhaften Möglichkeiten der Kunst verknüpft. Seit ihrer Kindheit hat sie sich durch den Kontakt zu ihren Eltern und durch ihre Reisen eine solide künstlerische Kultur angeeignet. Diese reichhaltige und wandernde Umgebung ermutigt ihn immer wieder, seine Eindrücke künstlerisch umzusetzen, sei es durch Fotografie, Zeichnung oder Malerei.

Nach einem STD2A-Abitur am Gymnasium Maximilien-Vox trat sie der Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs in Paris bei, die die ständige Entdeckung aller kreativen Techniken und Medien (Textilien, Aquarell, Malerei, Fotografie) fördert.

Sie möchte alle Universen erforschen, um ihre komplexe Vision des Lebens, ihre Emotionen und ihre Sensibilität zum Ausdruck zu bringen, und schafft Werke anderer Art.

Sie wohnt in einer idyllischen Werkstatt über den Dächern von Paris und wechselt zwischen textilen und plastischen Kreationen. In der für die Ausstellung präsentierten Aquarellserie sind die Werke abstrakt, die zunächst in Wasser suspendierten Farbpigmente vermischen sich leicht mit dem Papier. Diese Technik ermöglicht eine gewisse Freiheit im Ausdruck der Bewegung, da die Linie nicht fixiert ist, sondern sich auflösen und verändern kann. Farbe – allgegenwärtig und essentiell – lädt zum Träumen über eine poetische, kosmische und sehr farbenfrohe Welt ein. Eine sehr persönliche Reise in die Fantasie und Lebensfreude des Künstlers.

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Diane DESCAMPS

Wie im Jugendstil räumen meine Illustrationen der Natur und der weiblichen Figur durch die Freiheit der Linie und die Stilisierung der Formen einen zentralen Platz ein. Es geht darum, Kompositionen zum Leben zu erwecken, die sowohl in der Realität als auch in Träumen eingeschrieben sind. Ich mag es, die Codes unserer täglichen Umgebung zu bewahren, indem ich bestimmte Parameter abwechsele, um die Illustration in ein fabelhaftes und ideales Universum zu transportieren.

Als Illustrator, aber auch Grafikdesigner lege ich besonderen Wert auf die Kompositionsarbeit. Diese Illustrationen ermöglichen es mir, meine Leidenschaften für Mode, Natur und schöne Objekte zu kombinieren, um poetische und ungewöhnliche Porträts oder Silhouetten in einzigartigen Umgebungen zu schaffen. Durch meine Kompositionen möchte ich sehr eklektische Mischungen aus Formen und Farben schaffen, die aufeinanderprallen, sich aber sanft zu poppigen und lebendigen Werken zusammenfügen. Eine Fantasie im Alltag.

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Cloé CODINA

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Mein Ansatz besteht darin, weibliche Kurven durch Malerei darzustellen. Mir ist es wichtig, den weiblichen Körper hervorzuheben. Meine Models sind hauptsächlich Frauen in meinem Umfeld, die einen Teil ihres Privatlebens preisgeben. Meine Inspiration ist die Vielfalt, die von mir verlangt, mich an jeden Körper anzupassen und die es mir ermöglicht, meine Sensibilität auszudrücken. Ich übersetze die Volumina durch Licht- und Nuancenspiele. Mit dieser Technik können Sie die Rundungen des Körpers subtil andeuten.

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Emma KONC

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„Ich male instinktiv, das Bild erscheint in meiner Vorstellung wie ein Blitz. Ich lasse mich von allen Naturphänomenen inspirieren, die mich umgeben.“

Nach einer Reproduktion der Struktur des Blitzes, der mich inspiriert hat, lasse ich meine Gedanken schweifen und male so, dass das Modell meine Gefühle vermittelt. Jede Leinwand hat ein einzigartiges Universum, sie verwendet unterschiedliche Farben und Formen. Derzeit baue ich eine Keramikmarke auf.“

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Marius FOUQUET

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„Der Fokus meiner Arbeit liegt auf der Verbindung zwischen Text und Bild …
Eine Reihe von Gemälden, die die Seiten meines Notizbuchs, meine Privatsphäre, widerspiegeln. Zu einer Intimität, die ich sichtbar mache. Eine Reihe von Gemälden, die mein tägliches Leben, meinen Raum dokumentieren. Ein Raum, der dazu bestimmt ist, sich zu verändern, zu transformieren. Eine Gemäldeserie, die so lange weitergeführt wird, wie mein Kunstraum existiert. Eine Reihe von Gemälden, auch um diejenigen zu beruhigen, die mich großgezogen haben. So arbeite ich. Das ist mein Raum. Eltern, die sich heute den Alltag ihres Sohnes nicht mehr vorstellen können. Es ist eine Möglichkeit, sie zu beruhigen und ihnen zu helfen, sich in meine Welt hineinzuversetzen, mit meinen Lektüren, meiner Kleidung, meinen Gegenständen, meinen Werkzeugen, dem Fortschritt meiner Arbeit ...

Ich sage Malerei, in Wirklichkeit ist es Siebdruck. Dabei handelt es sich um Plotterdrucke aus meiner Werkstatt, über die ich „Sätze“ im Siebdruckverfahren gedruckt habe, die meinen Gemütszustand zum Zeitpunkt der Erstellung des Bildes widerspiegeln. Wenn Sie den Siebdruck mit der Malerei gleichsetzen, müssen Sie sich dafür entscheiden, etwas Einzigartiges zu schaffen, das beliebig oft vervielfacht werden kann. Es lenkt von der klassischen Verwendung des Siebdrucks ab und verleiht einem Objekt einen Wert, der vielleicht keinen hat. Wie ein Tagebuch, das meine Wünsche, meine Ängste und meine vorübergehenden Ideen festhält und bezeugt. Um die Situation in jedem Moment nicht zu vergessen und eine Bestandsaufnahme zu machen.

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Simon MARCHAY-JUILLARD

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„Bruno Peissax wurde am 18. Juni 1940 geboren und starb am 7. Januar 2021. Er hat nie existiert, er ist eine Elternfigur, die ich erfunden habe, um die Tatsache zu kompensieren, dass ich meine Großeltern fast nie kannte. Er war Fotograf und bildender Künstler. Er interessierte sich für die Praxis von URBEX (Urban Exploration). Er erkundete Orte, machte Fotos von ihnen, stellte sich Kompositionen vor, die von den Formen und der Architektur dieser Orte inspiriert waren, und druckte sie dann im Siebdruck auf Materialien, die vor Ort geborgen wurden.

Diese Idee kam mir, als ich verlassene Orte erkundete; Die Empfindungen und Emotionen, die ich damals verspürte, waren diesem Mangel nahe: Verlassenheit, fehlende Teile, Leerstellen, Leere, eine andere Zeitlichkeit, verschwommene Geschichten, die meiste Zeit unbekannt oder vergessen, aber auch mit einer beruhigenden Seite der fiktiven Geschichten, die ich hatte vorgestellt.“

„Wie der Filmvorführer und der Zuschauer versetze ich mich hier als Erzähler und Zuhörer von Geschichten. »

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Simon SABOTIER

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„Meine Arbeit basiert auf der Jugend der Städte, auf ihren Codes und Symbolen. Meine Themen sind die Menschen um mich herum und diejenigen, die sie umgeben, ihr tägliches Leben sowie die Mythen und Legenden, die zur Entstehung der Folklore beigetragen haben, die…“ verbindet uns heute.

Ich ernähre mich von der Gegenkultur, der Pariser Alternativszene, aber auch von der Ausschweifung, der Sinnlosigkeit und der Gewalt, die diesem urbanen Universum innewohnt. In meinen Produktionen verwende ich Bilder und Bezüge zu Jugendkulturen, von Punkgruppen der 80er Jahre bis zum erfolgreichen ultrakapitalistischen „Hardcore“-Rap, und deren eigene Ästhetik. Meine Arbeit ist eine Mischung aus dem wirklichen Leben und einer Reihe von Fiktionen und Fantasien, in denen der Betrachter die Realität von der Fiktion unterscheiden und Elemente erkennen muss, die der Mythologie und dem Leben entlehnt sind.

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