Catherine TARTANAC, Malerin

​

Ich habe mich nicht der Malerei zugewandt, sie kam zu mir, sie war da wie eines dieser offensichtlichen Dinge, die vor unseren Augen liegen und deren Bedeutung wir noch nicht zu schätzen wissen. Wie eine Landschaft, auf die wir zugehen, von der wir am Anfang nur ein paar Fragmente erahnen und die dann nach und nach klarer wird, je weiter wir voranschreiten; Es gewinnt an Dynamik, es dehnt sich aus und offenbart sich schließlich in seiner Gesamtheit und seiner magnetischen Präsenz.

Malerei ist ein Anderer, der meine Fragen, meine Emotionen, meine chaotischen und leidenschaftlichen Beziehungen zur Heiligkeit des Lebens und seinen unendlichen Reflexionen begleitet. Ich bin Autodidakt und zeichne und male seit meiner Kindheit. Zu meiner Familie gehören mehrere Tischler (Schule von Nancy), Musiker und Maler. Seit langem stelle ich auf dem Weiß der Leinwand oder des Papiers meine Gefühle, meine Empfindungen und meine Gedanken dar, die von einem Lebensimpuls geleitet werden.

Mein Lieblingsmedium ist Öl, das ich auf oft großformatigen Leinwänden so sinnlich, schwierig und langsam finde. Ich mische, ich füge hinzu, ich entferne, ich „koche“ Pigmente und Öle, Sand und manchmal Gold. Aus meinen bemalten Leinwänden oder meinen Papieren treten Tiefen, Lichter, Schatten und Farbspuren frei hervor.

Ich zeichne viele kleine Serien (Blei, Kohle, Stein oder Tinte) basierend auf der Natur: Pflanzen, Horizonte, Berge, Felsen, Meer... aber auch basierend auf Fresken oder mythologischen, biblischen Gemälden, die sich auf den Körper und den Menschen konzentrieren Figur. Ich erforsche und sammle die erzeugten Effekte, Bewegungen, Fluglinien, Perspektiven und behalte oft nur eine Spur. In meinem Atelier habe ich Kisten voller kleiner „unbedeutender“ Dinge, Zeichnungen, Gemälde, die in meiner Arbeit eine katalytische Kraft entfalten oder meine Inspiration auslösen. Ich gehe meine Wege unter dem Risiko des Unbekannten, meine Umsetzung schwankt zwischen Vorstellung und Realität des Materials, Misserfolgen, Neuanfängen und Momenten der Gnade.

Neugierig, ich erforsche gerne Neues, Assoziiertes, Experimentiere. Ich trotze der Beschränkung und untersuche ständig den Abdruck des Unendlichen, der uns umgibt, „dieses mysteriöse Gefühl einer Transzendenz, die in die natürliche Ordnung der Welt im Alltag eindringt“ (Jean BAZAINE Le temps de la Peinture). Mein künstlerischer Ansatz versucht, diese komplexen Ebenen zu verbinden: diese Verbindung zwischen der Unendlichkeit, die uns durchdringt, der Angst, die sie erzeugt, und gleichzeitig der absoluten Notwendigkeit ihrer Präsenz. Nichts ist im Voraus entschieden, aber es ist dieses Abenteuer, das meiner Arbeit einen Sinn gibt. Ich bin nach und nach von der noch figurativen Landschaft (1995) zu mehr Abstraktion übergegangen. Um ein metaphysisches Echo zu erzeugen, mag ich das große Format, das Multiple (Triptychon, Diptychon, Polyptychon), das den Körper untertaucht.

Seit einigen Jahren tauchen auf meinen Leinwänden intuitive figurative Einschlüsse auf, ich beschäftige mich mit der Malerei auf Papier, das ich aufziehe. Aus diesem Grund entstanden die Reihe der Geräusche und Gefühle, die Riesen und das Periodensystem der Elemente des Lebens.

Meine Einflüsse sind ein wunderbares Geflecht aus heterogenen Fäden. Ich liebe die Natur und den Himmel. Ich mag es zu malen, es anzuschauen, und ich mag Maler. Einige berühren und verärgern mich, Bruegel, Goya, Klimt, dann Pollock, Joan Mitchell, Zao Wou-Ki, deren Gemälde ein so umwerfendes Gefühl der Freiheit offenbaren. Manessiers Retrospektive 1992 im Grand Palais in Paris war für mich ein grundlegender Schock, eine Offenbarung der wahren Kraft der Malerei: Diese riesigen Leinwände sind wie Bäume des Lebens, Säulen, die zur Pracht und Fülle der sensiblen Welt errichtet wurden Legen Sie Ihre Knie auf den Boden. Musik und Poesie, die sagen, ohne die Geheimnisse der Seele zu demonstrieren, sind für mich von wesentlicher Bedeutung.

​

Nicole DENOIT, Keramikerin

​

Mir gefällt die „präzise Ungenauigkeit“ der Formel, die der Dichter Francis Ponge erfunden hat, um die Entstehung und Platzierung von Pflanzen auf der Erdoberfläche zu erklären, nämlich ein „Gesetz zur Bestimmung von Unbestimmtem“.

Es scheint mir, dass die Formen, die aus meinen Händen kommen, so entstehen.

 Sicherlich haben sie nicht alle mit dem Gemüsebereich zu tun, zumindest entscheide ich das nie. Einige sind tatsächlich sehr mineralisch und erzählen uns von einer rauen Erde, von einem Land des Anfangs. 

Die zufälligen Formen, die ich in die Erde forme, trage ich unermüdlich. Von einem Werk zum anderen wiederholen sie sich, obwohl sie unterschiedlich sind, sie wiederholen einander mit einer Hartnäckigkeit, die kalkuliert und gezeichnet wirken könnte, und doch sind sie immer ungedacht, unwahrscheinlich und doch notwendig. Ich komme immer wieder darauf zurück, ohne mich entschieden zu haben. 

Die Formen drängen sich mir auf und kommen mir sofort vertraut vor. Normalerweise kann ich ihnen sehr schnell einen Namen geben. 

Für diese Tonskulpturen bevorzuge ich oft das Brennen von Steinzeug, das den Emaillen bei sehr hohen Temperaturen die Möglichkeit gibt, sich zu entfalten und mich zu überraschen. Auch in dieser Phase wird die Vorhersehbarkeit durch das Unerwartete bereichert.

Ohne systematisch vorzugehen, mag ich es besonders, bestimmte Stücke zu überarbeiten, neu zu emaillieren, zu glühen, um zu sehen, wie sie sich gleichzeitig mit mir weiterentwickeln. Ich gebe ihnen ein anderes Leben, das zu einem anderen Zeitpunkt besser zu mir passt.

Ich arbeite oft aus der Perspektive des Ineinandergreifens, das heißt, dass bestimmte Formen einzeln entworfen und gebrannt werden, aber mit der Perspektive einer möglichen Überlagerung, die nie mit Präzision vorgestellt, sondern im Gegenteil der Zufälligkeit einer Inspiration und dann einem Kochen überlassen wird, was das reduziert führt zu einer riskanten und unsicheren Bilanz.

Wenn ich in meiner Arbeit die Form benennen müsste, die mir am meisten am Herzen liegt, würde ich die Skulptur wählen, die ich „mobil“ nenne, also diejenige, die ich je nach Jahreszeit der Fantasie nach und nach „ausziehen“ kann Entfernen Sie alle oder bestimmte Teile, die auf einem „Minimalkörper“ ausbalanciert sind.